Pierre Le Caër
Pierre Le Caër est sculpteur à Ploudalmézeau, dans le Finistère, face à la mer d’Iroise. Il assemble du métal, du bois flotté et de la pierre de Bretagne en compositions où la matière la plus lourde tient sur la plus légère. Il a commencé à quarante-huit ans, après une première vie entièrement consacrée au judo.
Le judo d’abord, le Japon ensuite
Il quitte Brest en 1968 pour le Japon, où il séjourne trois ans, en alternance avec des passages à San Francisco et à Reno. Le judo n’est pas un loisir, c’est un métier et une discipline quotidienne. En 1989, il ouvre son propre dojo à Paris, dans le dix-huitième arrondissement.
Ce passage par le tatami n’est pas une anecdote biographique, c’est la clé de la sculpture qui viendra ensuite. Un judoka passe sa vie à chercher le point où une masse bascule. Un sculpteur qui pose une pierre de vingt kilos sur une tige de métal cherche exactement la même chose. Nous avons consacré un article à cette continuité, du judo à la sculpture, une même discipline.
Tatemono, le mot rapporté du Japon
Il désigne son travail par un mot japonais, tatemono, formé de tate, se tenir debout, et mono, l’objet. La chose qui tient debout. Tout est dit : ce que cherche chaque pièce n’est pas la représentation de quelque chose, c’est la station debout elle-même, obtenue de justesse. L’origine et la portée de ce mot sont expliquées dans tatemono, le mot au cœur de l’œuvre.
1995, une lamelle de chêne et deux clous
L’expression artistique se révèle à Paris, au printemps 1995 : une fine lamelle de bois de chêne, deux vieux clous magnifiques, et une composition est née. Il a quarante-huit ans. Depuis ce jour, il crée quotidiennement, en assemblant des matériaux glanés lors de promenades : métal, pierres de Bretagne, écorces, coquillages.
Commencer si tard n’est pas un handicap dans ce métier, c’est souvent l’inverse. Le sujet est traité dans commencer la sculpture à quarante-huit ans.
2017, perdre le dojo et l’atelier le même jour
En 2017, il perd son dojo et son atelier le même jour. C’est la rupture centrale de son parcours, celle qui met fin à la double vie parisienne et le ramène en Bretagne pour de bon. Le récit de cette année est dans 2017, perdre son dojo et son atelier le même jour.
Du métal parisien au granit de l’Iroise
Le retour en Bretagne change la matière avant de changer la forme. À Paris, il travaillait ce que la ville laisse traîner : ferraille, chutes d’atelier, métal de récupération. Face à l’Iroise, ce sont le granit, le bois roulé par la mer, les coquillages et les écorces qui arrivent dans l’atelier. Ce déplacement est raconté dans du métal parisien au granit de l’Iroise, et les caractéristiques de chaque matériau, leur poids, leur tenue dans le temps, dans notre guide des matériaux.
Une part de son travail intègre aussi ce que l’époque jette : objets datés, pièces industrielles, fragments reconnaissables. C’est le sujet de l’actualité entrée dans la ferraille.
L’atelier de Ploudalmézeau
Il travaille aujourd’hui dans un atelier de sept cents mètres carrés à Ploudalmézeau, face à la mer d’Iroise. L’échelle du lieu autorise les grands formats et le stockage de la matière première, qui s’accumule au fil des promenades avant de trouver son emploi, parfois des années plus tard.
Expositions
Ses œuvres ont été exposées au Crédit Mutuel de Bretagne, à la Fédération Française de Judo, à la Mairie de Brest et à la Galerie Bastien à Bruxelles.
Voir et acquérir ses œuvres
Les pièces disponibles sont présentées une par une dans le catalogue, avec leurs dimensions, leurs matériaux et une notice écrite. Le prix est affiché, fixé avec l’artiste, identique pour tout le monde.
Si c’est votre première acquisition, le guide de l’achat d’une sculpture contemporaine répond aux questions dans l’ordre : le prix, l’emplacement, la livraison, l’assurance, le certificat. Une question précise sur une pièce se pose depuis la page de contact, nous répondons.